Voie Poétique - 𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑜𝑒́𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 …

Recensions

L’art de se promener de Karl Gottlob Schelle

Audio transcription :

La marche est un art, une méditation en mouvement, une façon d’habiter le monde avec plus de lenteur et d’attention. De nombreux auteurs ont célébré les vertus de la promenade : Rousseau, Thoreau, Nietzsche, Walter Benjamin, chacun à sa manière, a vu dans la marche une activité essentielle, presque philosophique. C’est dans cette lignée que s’inscrit Karl Gottlob Schelle, auteur du XIXe siècle, qui livre dans L’art de se promener une réflexion sur la marche et ses bienfaits.

À première vue, le sujet a tout pour me plaire : une ode à la lenteur, une célébration du vagabondage intérieur et extérieur, un éloge du corps en mouvement dans l’espace. Et pourtant, à la lecture de cet ouvrage, je suis resté mitigé. Il y a du bon dans ce texte, des passages intéressants, mais aussi des lourdeurs, des répétitions, et une approche qui manque parfois de souffle et de profondeur.

Il faut rappeler que Karl Gottlob Schelle écrit en 1802. Son texte appartient à une époque où la marche commence à être réévaluée comme une pratique noble, non plus seulement un moyen de déplacement, mais un acte de réflexion, une expérience spirituelle. Il précède ainsi les Romantiques et les philosophes piétons du XIXe siècle, et l’on peut saluer son intuition visionnaire.

Là où le livre perd un peu en intérêt, c’est dans son ton trop descriptif et parfois moralisateur. Schelle ne cherche pas tant à nous faire ressentir la promenade qu’à nous dire comment elle devrait être pratiquée, pourquoi elle est bénéfique, et en quoi elle nous grandit.

Or, la marche est avant tout une expérience sensorielle et intime. La réflexion de Schelle reste trop rationnelle, comme s’il s’agissait de convaincre un tribunal de la valeur de la promenade. On aurait aimé plus d’évasion, plus de poésie, plus de ressenti personnel.

Malgré mes réserves, L’art de se promener a de réelles qualités.

Un témoignage historique intéressant
Schelle écrit à une époque où la marche est encore perçue comme une activité triviale. En cela, il s’inscrit dans un mouvement de réhabilitation, où la promenade devient un acte philosophique, esthétique et moral. Il est un précurseur de ce qui deviendra, plus tard, une tradition intellectuelle forte.

Des réflexions pertinentes sur les bienfaits de la marche
Schelle évoque les bienfaits physiques et mentaux de la promenade, et certains passages résonnent encore aujourd’hui. Il parle de la marche comme d’un équilibre entre le corps et l’esprit, comme un moyen de se recentrer et d’échapper aux troubles de l’âme.

Un livre accessible
Contrairement à certains traités philosophiques complexes, ce livre reste facile à lire. Il peut être une introduction intéressante à la réflexion sur la marche, même si d’autres auteurs ont, depuis, approfondi ce sujet avec plus de finesse.

Mais aussi quelques limites.

Un ton professoral et un manque de lyrisme
L’un des grands défauts du texte est son ton trop académique. On ne ressent pas chez Schelle la joie pure de la promenade, cette sensation de liberté, d’évasion, de dilatation de l’être que l’on retrouve chez un Rousseau ou un Thoreau.

Un manque d’ancrage dans le sensible
Schelle parle beaucoup de la promenade de manière théorique, mais il nous manque le vent dans les arbres, la sensation des pierres sous le pied, l’odeur de la terre après la pluie. Son texte aurait gagné à être plus incarné, plus sensoriel, plus vivant.

Une approche parfois trop normative
L’auteur ne se contente pas de vanter la marche, il semble vouloir dicter comment il faut se promener. Or, la beauté de la marche réside justement dans sa liberté absolue, dans le fait qu’elle ne répond à aucun dogme, aucun mode d’emploi.

Si vous êtes passionné par l’histoire des idées, ce livre peut être intéressant, ne serait-ce que pour comprendre comment la marche est devenue un sujet philosophique. Mais si vous recherchez un texte vibrant, poétique, capable de vous donner envie de partir marcher dès la première page, mieux vaut vous tourner vers Henry David Thoreau (De la marche), Frédéric Gros (Marcher, une philosophie) ou encore Sylvain Tesson.

En conclusion

L’art de se promener est un livre intéressant, mais pas captivant. Il propose une réflexion historique et philosophique sur la marche, mais manque d’émotion et de chair. Il reste une curiosité, un texte à lire pour comprendre une époque, mais pas une œuvre qui marque profondément l’âme du lecteur.

En refermant ce livre, je n’ai pas eu cette irrésistible envie de chausser mes bottes et d’aller marcher. Or, pour un ouvrage qui prétend célébrer la promenade, c’est peut-être là son plus grand échec.

David – Poète & Philosophe
Podcast, Poésies

75. Aube

FR
Le jour se lève en silence,
Repousse la nuit de son souffle léger,
Et drape mon horizon d’espérance,
De sa lumière à mes yeux juste née.

L’ombre s’efface en un instant suspendue,
Le noir se mue en un bleu vibrant,
Électrique, profond, presque perdu,
Murmure du ciel au cœur du temps.

Les nuages, figés dans leur danse,
Voilent les étoiles guettées,
Compagnes d’une nuit resté sans défense,
Où mes rêves se sont à tout jamais éloignés.

Au loin, les lueurs de la ville s’éteignent,
Comme des chaînes qui se défont,
Libérant mon âme, douce et souveraine,
De ses pensées où l’écho résonne.

Et je m’avance, libre, l’âme en paix,
Vers l’aube qui chante harmonieusement et m’éveil,
Baigné de clarté, éclat discret,
Récoltant mon pain sous l’or des merveilles.

EN
The day awakens in silence,
Brushing night aside with a tender breath,
And cloaks my horizon in hope’s expanse,
With a light just born from its death.

The shadow fades, a moment held in flight,
The dark transforms to a vibrant blue,
Electric, deep, near lost from sight,
A whisper of sky in time’s quiet hue.

The clouds, still in their solemn dance,
Veil the stars I watched through the night,
Companions of a defenseless trance,
Where my dreams drifted far from light.

In the distance, the city’s glows expire,
Like chains unbinding, falling away,
Freeing my soul, gentle and entire,
From thoughts where echoes hold sway.

And I step forth, free, my spirit at rest,
Toward the dawn that sings and calls me near,
Bathed in clarity, a soft gleam’s caress,
To gather my bread ‘neath gold’s wondrous veneer.

David – Poésie

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Podcast, Poésies

74. Éternité

FR
Je suis un être qui déborde,
Une coupe bien pleine,
Ce liquide de vie se déverse généreusement,
S’offrant à l’infini.

Ma joie coule sur un monde indifférent,
Alors, je m’offre à toi,
Pleinement et entièrement,
Sans limite et sans temps.

À toi qui n’as de regard que pour moi,
Je te nourris de mes pensées et de mes mots,
De cet infini que je te donne sans compter.

EN
I am a being overflowing,
A cup filled to the brim,
This liquid of life pours out generously,
Offering itself endlessly.

My joy flows over an indifferent world,
So I give myself to you,
Fully and entirely,
Without limit or time.

To you, whose eyes see only me,
I nourish you with my thoughts and my words,
With this infinity I give without counting.

David – Poésie

Le podcast en lien avec ce poème est à écouter ici :
Recensions

Revue Littéraire « L’Ours Blanc »

Audio transcription :

Dans le vaste paysage des revues littéraires contemporaines, certaines publications se distinguent par leur engagement esthétique, leur exigence éditoriale et leur ouverture sur le monde. C’est le cas de L’Ours Blanc, une revue littéraire indépendante qui trace son sillon avec discrétion mais détermination. À travers des textes de poésie, des traductions et des œuvres expérimentales, L’Ours Blanc incarne une certaine idée de la littérature : celle qui prend son temps, qui dialogue avec d’autres langues, qui cherche à faire résonner la voix des auteurs dans toute leur singularité.

Dès le premier regard, L’Ours Blanc intrigue. Son format minimaliste, proche du livret, ses couleurs pastel et sa typographie élégante rappellent les revues littéraires d’un autre temps, celles qui faisaient le pari du papier comme espace de rencontre entre le texte et le lecteur. Rien d’agressif ou de commercial ici : chaque numéro est conçu comme un objet à part, un écrin où la littérature s’exprime sans concession.

Le soin apporté à l’objet physique se reflète également dans le contenu : chaque numéro met à l’honneur un ou plusieurs auteurs, souvent traduits. On trouve ainsi dans les dernières parutions des textes d’Elena Rivera, poétesse et traductrice d’origine franco-américaine, ou encore de Sissi Tax, écrivaine autrichienne dont l’œuvre explore les zones de friction entre le langage et l’identité.

L’un des aspects remarquables de L’Ours Blanc est son engagement envers la traduction. La revue se veut un pont entre différentes langues et sensibilités, mettant en avant des auteurs internationaux tout en offrant au lecteur francophone des traductions de grande qualité. Chaque texte est accompagné du nom du traducteur, soulignant ainsi l’importance du travail d’interprétation et d’adaptation.

Dans le numéro d’automne 2024, on retrouve ainsi Elena Rivera, traduite de l’anglais par Nathalie Koble, et Sissi Tax, dont le texte a été transposé de l’allemand par Vincent Barras et RJ. Ces choix éditoriaux montrent une volonté d’ouvrir la poésie française à d’autres traditions, d’autres rythmes, d’autres manières d’envisager le langage.

Dans un monde littéraire souvent tourné vers l’instantanéité et la nouveauté à tout prix, L’Ours Blanc prend le contrepied en s’ancrant dans un temps plus long, celui de la lecture attentive et de la transmission.

Autre particularité de la revue : son prix. À 6 euros l’exemplaire, L’Ours Blanc reste accessible à tous ceux qui souhaitent s’immerger dans une littérature exigeante sans que cela devienne un luxe. Cette politique tarifaire s’inscrit dans une logique de diffusion restreinte mais engagée, loin des circuits commerciaux traditionnels.

Il est possible de s’abonner directement à la revue grâce à un formulaire d’inscription inclus dans chaque numéro. Un choix qui rappelle les revues militantes et littéraires du début du XXe siècle, où l’abonnement était souvent la seule manière de soutenir la publication et d’assurer sa pérennité.

Dans un monde où la littérature est parfois réduite à une logique de marché, où l’édition privilégie les textes formatés et rentables, L’Ours Blanc se dresse comme un bastion de résistance. C’est une revue qui s’adresse à ceux qui aiment la poésie pour ce qu’elle est : un art du langage, une manière d’explorer le réel par les mots, un dialogue entre les langues et les époques.

Lire L’Ours Blanc, c’est :

Découvrir des auteurs et autrices peu connus en France, mais qui comptent dans la scène littéraire internationale.

Explorer des textes traduits avec soin, où chaque mot est pesé et réfléchi.

Posséder un objet éditorial de qualité, pensé pour durer et se relire.

Soutenir une publication indépendante, loin des diktats de l’édition grand public.

Si vous cherchez une revue qui allie exigence, curiosité et ouverture, L’Ours Blanc est sans aucun doute une découverte à faire.

Où se procurer L’Ours Blanc ?

La revue est disponible via abonnement ou en commande directe. Si vous souhaitez la découvrir, je vous invite à visiter leur site internet.

Et vous, connaissez-vous L’Ours Blanc ? Lisez-vous d’autres revues indépendantes qui mériteraient d’être mises en lumière ? N’hésitez pas à partager vos recommandations en passant par le formulaire de contact du site !

David – Poète & Philosophe
Recensions

Pour plus de lumière de Charles Juliet

Audio transcription :

Sur VoiePoetique.com, nous aimons la poésie qui éclaire, qui interroge l’âme humaine et qui fait résonner en nous quelque chose d’intime et de profond. Pour plus de lumière de Charles Juliet, anthologie personnelle couvrant la période 1990-2012, est une œuvre qui s’inscrit pleinement dans cette quête. Publié dans la collection Poésie/Gallimard, ce recueil est une invitation à parcourir les méandres d’une existence en quête d’authenticité et de clarté intérieure.

Avant d’entrer dans le livre, il faut s’arrêter un instant sur son auteur. Charles Juliet est un homme du silence et de l’écoute. Né en 1934, il a traversé une enfance marquée par l’absence et la solitude, des expériences qui nourriront toute son œuvre. Ce n’est pas un poète flamboyant ni un écrivain à l’ego surdimensionné, mais un homme qui creuse, qui cherche à saisir ce qui, en nous, demande à être révélé. Il appartient à cette lignée d’écrivains habités par la nécessité de dire le plus simplement possible ce qui touche à l’essence de l’être.

Dans un entretien, il disait :

« Écrire, c’est aller à la rencontre de soi-même, accepter d’affronter ses failles, ses ombres, pour mieux en extraire la lumière. »

Et c’est exactement ce que propose Pour plus de lumière.

Ce livre est une anthologie, une sélection de textes puisés dans différentes périodes de son écriture. Ce n’est donc pas un recueil homogène mais une cartographie de l’itinéraire intérieur d’un homme en quête de dépouillement.

Trois axes se dégagent de cet ouvrage :

L’apprentissage du silence et de l’écoute
Juliet est un poète de la retenue. Il écrit avec peu de mots, avec une économie qui rappelle parfois Jaccottet ou Char. Ses vers sont souvent épurés, presque nus. Il cherche à atteindre une forme de vérité en refusant toute emphase.

L’exploration du vide et du manque
Dans ces poèmes, on retrouve une tension entre l’absence et la plénitude. Juliet a connu la souffrance, mais il ne la dramatise pas. Il l’accueille comme une matière à transformation, comme un élément fondateur de l’être. Ses poèmes évoquent souvent ce passage entre l’ombre et la lumière, entre la détresse et l’apaisement.

La recherche d’une lumière intérieure
Ce titre Pour plus de lumière n’est pas anodin. Juliet ne parle pas de la lumière extérieure, de la clarté visible, mais de cette lumière qui se construit à l’intérieur de soi, par l’écriture, par la méditation, par l’acceptation du silence.

Ce qui frappe à la lecture, c’est cette simplicité profonde. Il ne cherche pas l’effet, il n’ajoute rien d’inutile. Il écrit comme on sculpte la pierre, en retirant ce qui est de trop pour faire apparaître ce qui doit être vu. Ses poèmes sont des paroles d’ombre et de lumière, des respirations dans un monde souvent trop bruyant.

Voici un extrait qui illustre bien cette quête :

Il a suffi d’un pas
un simple pas
pour que s’ouvre l’espace
et que tout ce qui était trouble
se dissolve dans l’air clair du matin

Ce poème, comme tant d’autres dans le recueil, montre cette capacité qu’a Juliet à suggérer, à inviter le lecteur à ressentir par lui-même plutôt qu’à lui imposer une idée ou un sentiment.

Pourquoi lire Pour plus de lumière ?

Parce qu’il est rare de croiser un poète qui ne cherche pas à impressionner mais simplement à être vrai. Parce que ce livre est une initiation au regard intérieur, à cette capacité de voir au-delà des apparences et d’accueillir le monde dans sa vérité la plus dépouillée.

Ce n’est pas un recueil qu’on lit d’une traite. C’est un livre à ouvrir au hasard, à lire en silence, comme on écoute le vent passer dans les arbres. Un livre pour les âmes en quête de profondeur et de clarté.

En conclusion

Pour plus de lumière est une œuvre qui accompagne. Ce n’est pas un livre démonstratif, ce n’est pas un livre qui s’impose. C’est un murmure, une présence qui éclaire doucement. Un compagnon de route pour celles et ceux qui cherchent une poésie qui apaise et qui ouvre des chemins.

Sur VoiePoetique.com, où nous aimons la poésie qui résonne, ce livre trouve naturellement sa place. Il est un rappel que parfois, la lumière la plus précieuse est celle qui vient du silence.

David – Poète & Philosophe

L’art de se promener de Karl Gottlob Schelle

En conclusion

75. Aube

74. Éternité

Revue Littéraire « L’Ours Blanc »

Pour plus de lumière de Charles Juliet

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